La semana en mis oídos (9 al 15 de agosto)  

Vuelvo a escribir sobre la música que escucho y que de alguna manera te recomiendo para que compres, bajes o veas la manera de conseguir. Como es usual, comienzo con los álbumes, vale?

"Kick" de Inxs por el RECORD CLUB (2010).- Con la forma de un encuentro relajado de varios músicos para grabar un disco en un día, sin previo ensayo ni arreglos, el Record Club de Beck (sí, el prolífico músico gringo) lleva editados cinco albumes que revisitan obras de otros artistas: el "Velvet underground and Nico" de Velvet Underground, "The songs of Leonard Cohen" de Leonard Cohen, "Oar" de Skip Spence, "Live at the Acropolis" de Yanni y "Kick" de Inxs que es el disco que estuve escuchando estos días. Con la cantante Annie Clark (conocida artísticamente como St. Vincent), el brasilero Sergio Dias de Os Mutantes y el trío neoyorquino Liars, Beck realizó versiones de las 12 canciones que conforman el disco de 1987 de los australianos liderados por Michael Hutchenche. Es una experiencia disfrutable, interesante y vale más de una escucha, claro que sería importante que conozcas el original para comprender las re-versiones recientes e improvisadas. Si se hace referencia al nivel de los músicos, vaya que es alto.

"Slash" de SLASH (2010).- Una variada selección de invitados, sonidos característicos de guitarra y 14 canciones forman parte de este primer disco de Slash bajo su nombre (tuvo otros dos álbumes como Slash's Snakepit) que ya lleva cuatro meses en el mercado. Una mezcolanza de cantantes que van desde intérpretes de la vieja escuela como Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Lemmy Kilmister (Motorhead) e Ian Astbury (The Cult), vocalistas no tan antiguos como Chris Cornell y Kid Rock y frontmans recientes como Myles Kennedy (Alter Bridge), Andrew Stockdale (Wolfmother), Adam Levine (Maroon 5), M. Shadows (Avenged Sevenfold) y Fergie - sí, ninguna otra más que la mismísima integrante de Black Eyed Peas -, además de Dave Grohl en batería y Duff McKagan en el bajo de un tema, acompañan al ex violero de Guns N Roses en una colección bien rockandrolera, sólida, algo sobreproducida, pero nada predecible. "Starlight", "Crucify the dead", "Promise", "Gotten" y "I hold on" son mis canciones favoritas.

"White crosses" de AGAINST ME! (2010).- Es uno de esos discos que fueron creciendo en mí, con cada escucha. Presenta melodías grandes, para cantar a coro, de esas para estadio, en una onda post-punkera y un álbum más experimental que anteriores trabajos. La banda me recuerda en algo - quizás la voz y un poco el estilo - a algún acto de los ochenta, que aún no logro identificar. Además de "I was a teenage anarchist", el primer sencillo que anda sonando por todo lado, destacables los temas "Ache with me", "We're breaking up" y el que da nombre al álbum. Buen disco, dale una escuchada.

"To the sea" de JACK JOHNSON  (2010).- Cada disco de este hawaiano contribuye canciones a una larga lista, en la que luego cuesta separarlas o asociarlas con un álbum en particular. Su estilo acústico, suave, que viaja entre esa delgada línea que separa el pop del rock es inconfundible - y muchas veces predecible - y cualquier aficionado podría identificar a Johnson entre los cientos de intérpretes actuales. Luego de cuatro álbumes con sonidos similares - además de un soundtrack para 'Curious George' - el reciente disco sorprende, sobre todo por la incorporación de guitarras eléctricas con distorsión (con sonido vintage, pero eléctricas) y otros instrumentos menos agresivos como melotrón, órgano, acordeón y armónica, resultando en un sonido de banda completa que deja atrás esa imagen del solista con la guitarra de cuerdas plásticas. No sé si "To the sea" sea mi disco favorito del surfista - podría estar en camino - pero sí sé que "At or with me", segundo sencillo en promoción y la oscura/ambiental/melancólica "Only the ocean" están entre mis preferidas.  

"Dark night of the soul" de DANGER MOUSE & SPARKLEHORSE (2010).- Originalmente pensado para su salida en 2009 y postergado por problemas legales de sellos disqueros y similares, "Dark night of the soul" presenta una colaboración del músico y productor Brian Burton, más conocido como Danger Mouse, con la banda noventera Sparklehorse, liderada por el recién fallecido Mark Linkous. El ambicioso proyecto, no quedó ahí, ya que además de componer entre los mencionados, invitaron a distintos músicos como Iggy Pop; Julian Casablancas de los Strokes; Black Francis de los Pixies; Suzanne Vega (te acuerdas de Luka?); la sueca Nina Persson de los Cardigans; Jamer Mercer de los Shins y Broken Bells; Vic Chesnutt; el galés Gruff Rhys de Super Furry Animals y el artista visual David Lynch, quien además publicó un libro de fotos para acompañar narrativamente el disco. Es un trabajo atmosférico, íntimo, oscuro, lleno de texturas y sobre todo variado, a pesar de esa intención en producción de relacionar todas las canciones entre sí. Recomendable puedas encontrar la versión de lujo o extendida de este álbum, que incluye dos instrumentales de gran nivel, uno medio reggae fantasmagórico con Jason Lytle de Grandaddy y el otro un sublime número con los Flaming Lips. Una joyita de esas que pasan inadvertidas; ojalá le des una oportunidad y consigas escuchar este excelente disco.

"Battle studies" de JOHN MAYER (2009).- Ya se acerca al año de su salida y últimamente lo estuve escuchando seguido. Lo puse como uno de mis discos favoritos de 2009 y de vez en cuando vuelve a mis oídos y le hallo más gusto. Es mi disco preferido - junto a "Continuum" de 2008 - de este cantante y guitarrista y me gusta por su frescura, sus letras y ese sentimiento de familiaridad que emana con cada escucha. "Battle studies" muestra a un Mayer más maduro vocalmente y con un disco muy redondito. Me encanta ese guiño a los ochentas en "Heartbrake warfare" con elementos que recuerdan a U2 y su "Bad". 

"The brothers movement" de THE BROTHERS MOVEMENT (2009).- Irlandeses ellos, traen un disco fácil de escuchar, con un sonido indie, pop psicodélico y algo de folk con melodías que evocan a grupos ingleses como The Verve, The Charlatans y a una gran banda ochentera que pasó sin mucha gloria como The Dream Academy, además de tener algo de un acto más reciente como los norteamericanos "The Swimmers". Destacables las voces y el sonido del disco en sí, que sin ser algo completamente nuevo, refresca y sorprende.

Las canciones, la mayoría sin el álbum de respaldo...

"Impossible" de ANBERLIN.- Uno de mis temas favoritos del momento. Acelerado, simple, contagioso, con guitarras semi punkeras y una línea vocal más que interesante, además de letras bien pensadas. De lejos, lo mejor que hizo esta banda; me deja una sensación de bienestar cada vez que la escucho. Aca el link para vos http://www.youtube.com/watch?v=bjE_2fFMnG0&feature=av2e

"Say you'll haunt me" de STONE SOUR.- Ya no es sorpresa que el cantante de una banda tan extrema como Slipknot, pueda hacer algo más melódico y comercial como lo realizado con su proyecto paralelo (sobre todo por tratarse de Corey Taylor como compositor en ambos casos), pero luego del último disco de los nueve de Iowa, este es un tema que bien podría ser de Stone Sour o también de Slipknot - entiendes a qué me refiero? Me gusta la canción, no me malinterpretes, pero creo que ya no existe una línea que separe claramente, como en el pasado, a una banda de la otra. Un buen primer sencillo para un disco que sale en septiembre, pero me quedo con los cortes inaugurales de los dos anteriores álbumes ("Bother" y "Through glass"). http://www.youtube.com/watch?v=y8js0qgVnzs

"Crossfire" de BRANDON FLOWERS.- Son pocos los cantantes que en solitario pueden separarse del sonido de su banda, sobre todo cuando están muy relacionados a la misma o son los compositores principales. Es el caso de Brandon Flowers, líder y cantante de los Killers quien en la cima de la popularidad de esa agrupación, decide sacar material por su cuenta, aunque las razones no las podamos encontrar (¿Hacer plata solo? ¿Grabar canciones desechadas por los otros integrantes? ¿Quizás un desbordante flujo creativo al que no pueden sumarse los otros integrantes?). Si bien es uno de mis temas del momento - por su frescura y su contagiosa melodía - "Crossfire" fácilmente podría haber sido considerado como un tema de los Killers y no dista en lo absoluto de lo hecho por la excelente banda (sobre todo se me hace muy del "Day and age"). "Flamingo", el disco debut de Flowers, aún no ve la luz y en un tiempo se podrá decir si su salida favoreció o perjudicó en forma alguna al cuarteto de Las Vegas. http://www.youtube.com/watch?v=636D3aqzx1s

"Pretty melody" de Butch walker.- Debo admitir que no le di mucho crédito a este sencillo de "I liked it better when you had no heart", pero de un momento a otro se convirtió en mi canción favorita del disco y también en una de mis preferidas y más escuchadas del momento. Con una lírica que podría identificar a muchos - inteligente y sútil, como siempre Walker - y una de esas melodías con sabor, olor y color a nostalgia, ésta bien llamada "Pretty melody" (bonita melodía) resalta la calidad vocal e interpretativa y bien podría ser una canción que les presentes a tus viejos. Recomendable por dónde se la escuche y mire también ya que el vídeo está bastante bueno. Acá el link... http://www.youtube.com/watch?v=9aTU5TjR39U

"The catalyst" de LINKIN PARK.- El tema adelanto de "A thousand suns" presenta elementos industriales y electrónicos y si no fuera por las voces de Mike Shinoda y Chester Bennington, podría pasar por una canción de cualquier otro grupo. A diferencia de "Breaking the habit" que también incursionaba en esos sonidos, este tema presenta una estructura impredecible y muchas texturas con cambios de tempo y un climax que llega al promediar la canción y un coro que será digno de "sing-alongs" en vivo. Nuevos sonidos los de Linkin Park con este primer promocional, habrá que esperar que trae el disco a su salida a mediados de septiembre. http://www.youtube.com/watch?v=bftTUAIVMUQ