Han pasado 11 meses desde la última vez que escribí en el blog. 

No es que me haya olvidado de usar el teclado (no puedo decir lo mismo del lápiz o bolígrafo) ni mucho menos y tampoco dejé de escribir, en lo absoluto. 

Gran parte de las entradas en este blog - y de hecho, las últimas nueve - están relacionadas con mi eterna pasión, la música. Motivado por ese gran alimento, creé un nuevo blog dedicado por completo a ese interés, y al día siguiente de escribir acá por última vez, estaba escribiendo en la nueva dirección.

Diversas razones y motivos, me hicieron dejar de compartir ese lugar con la gente que por rebote o descuido cae acá, y no tiene perdón alguno, no haber informado a aquellos pocos ilusos que de tanto en cuando se dan una vuelta esperando algún nuevo artículo. 

Hoy, me doy el tiempo para escribir en este mi blog original y te presento con orgullo, ésta otra dirección en la que podrás leerme - junto a otros hermanos melómanos - para compartir esa incombustible afición. 

www.piensomusica.com es la dirección y en ella encontrarás reseñas de conciertos, noticias, comentarios, videos y más elementos relacionados con la música. 

A vos que me lees, te doy la bienvenida a ese portal y espero que pienses música a mi lado.

Gracias por leerme y te espero en www.piensomusica.com 

Una vez más vuelvo a las fiestitas, ésta vez con la última que tengo agendada en Santa Cruz hasta diciembre. 

El éxito de aquella realizada en 2009 con temática noventera, llama a repetición y ahora es Ganesha Cultubar el lugar escogido. 

Los sobrevivientes ochenteros, los más destacados del movimiento grunge, los llamados alternativos y las corrientes más importantes de la década sonarán por los parlantes el primer sábado de octubre, desde las 10 de la noche. 

La música, estará a mi cargo. El baile y los gritos de emoción, son tu responsabilidad. 

Rockeando: Los 90's, sábado 2 de octubre en Ganesha, c. Ballivian #66.

Acá el link en facebook: www.facebook.com/#!/event.php?eid=160991047246262&ref=ts

Más discos y más sencillos para una nueva semana; dales una leída y una escuchada:

A Public Disservice Announcement de METHODS OF MAYHEM (2010).- Díficil describir el sonido de este disco del proyecto de Tommy Lee, baterista de Mötley Crüe, que presenta una mezcolanza de estilos que van desde el hard rock, pasando por el pop, el dance, el hip hop y la electrónica. A diferencia del disco homónimo de 1999 que seguía una línea rap metal, este segundo material, se inclina más hacía el lado sonoro de sus dos discos como Tommy Lee (Never a Dull Moment de 2002 y Tommyland: The Ride de 2005), mientras que incorpora bastantes beats y tonadas dance-electrónicas, seguro luego de sus experiencias como DJ. Diverso, ecléctico y sobre todo divertido, es un álbum que vale la pena ser escuchado (con la cabeza bien abierta).

Let It Sway de SOMEONE STILL LOVES YOU BORIS YELTSIN (2010).- Con un sonido menos pretencioso que su nombre - que hace referencia al primer presidente ruso - llega este tercer disco del cuarteto norteamericano que para la experiencia, contó con la producción de Chris Walla de Death Cab For Cutie. Melodías retro, pequeños toques beachboy-escos y un elegante pop envuelto en nostalgia son parte de este disco que crece con cada escucha (no puedo dejar de comparar las voces con aquellas del disco de The Brothers movement comentado semanas atrás). 

Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time de SANTANA (2010).- Siguiendo la costumbre de invitar cantantes, pero en este caso realizando covers de viejos himnos rockeros, el legendario guitarrista convocó a músicos de la talla de Joe Cocker, Chris Cornell de Soundgarden, Scott Weiland de Stone Temple Pilots, Rob Thomas de Matchbox Twenty, Gavin Rossdale de Bush, Chester Bennington de Linkin Park, Pat Monahan de Train y Jacoby Shaddix de Papa Roach entre otros para versionar temas como ""While my guitar gently weeps" de los Beatles, "Can't you hear me knocking" de los Rolling Stones, "Whole lotta love" de Led Zeppelin, "Back in black" de Ac/Dc, "Smoke on the water" de Deep Purple, "Riders on the storm" de los Doors y "Little wing" de Jimi Hendrix entre las 12 canciones que conforman la edición regular de este Guitar Heaven. El tema más reciente es "Photograph" de Def Leppard (1983) y llama la atención sobre todo por ser uno de los menos "populares" dentro de la colección. Carlos Santana le imprime su estilo a todos y cada uno de los temas, no sólo con su caracteristico sonido de guitarra, sino también con ese saborcito latino percusivo que trae desde sus orígenes. Un disco que bien vale la pena escuchar.

Dark Is the Way, Light Is a Place de ANBERLIN (2010).- Desde que oi y me enamoré de la contagiosa "Impossible", sabía que este era un disco a escuchar y luego de unas cuantas vueltas, puedo asegurar que ese es el mejor tema del nuevo álbum del grupo cristiano. Sorpresas sonoras, no hay muchas y las canciones parecen encontrarse a medio camino de un Jimmy Eat World y un Switchfoot, con dosis de post punk y post grunge con algunos elementos noventeros entremezclados con sonidos más contemporáneos. De la mano del productor Brendan O'Brien, Dark is the way, light is a place es el disco más pulido del quinteto de Florida y si bien no cambiará el mundo, al menos lo hará un lugar más disfrutable...       

The Twilight Saga: Eclipse (Original Motion Picture Soundtrack) de VARIOS ARTISTAS (2010).- Como parte de una película que rompe taquilla - que no vi ni pienso ver - este soundtrack llega como un deleite para los seguidores del indie y el rock alternativo, con música de Muse, Metric, Black Keys, Band of Horses, The Dead Weather, Beck, The Bravery, Florence and the Machine y Vampire weekend entre otros. Por supuesto que es una propuesta más seria que el filme mismo y estimo que es una de la mejores bandas sonoras de los últimos tiempos. La recomendación, está de sobra...

Esos fueron los álbumes y estos son los singles:

"Born free" de KID ROCK.- Con una onda muy sureña y seger-esca, este tema retorno del solista, suena realmente muy bien. Cinco minutos y algunos segundos de duración de una canción que bien podría entenderse como un saludo patriótico gringo, sin dejar de brindar una lírica aplicable a cualquier nacido en un país libre (la mayoría lo somos, no?). Como el tema que la da nombre al disco que sale el 16 de noviembre, es quizás uno de los números más maduros en sonido, en sus 20 años de carrera. http://www.youtube.com/watch?v=bikpBqt7Tdw

"Fuck you" de CEE LO GREEN.- Conocido como el vocal detrás de ese memorable "Crazy" de Gnarls Barkley (2006), Cee Lo Green - o simplemente Cee Lo, cuyo nombre original es Thomas Callaway - es un rapero y cantante de color con un tono bastante particular y en este caso con tema muy singular. Funk, r&b y neo soul son los estilos por los que viaja esta contagiosa canción que sirve de adelanto para su tercer disco como solista. Dedicable, bailable, cantable... "Fuck you!"  http://www.youtube.com/watch?v=CAV0XrbEwNc&has_verified=1

"Dog days are over" de FLORENCE AND THE MACHINE.- Sincera, intensa, directa y original, es así como suena la británica Florence Welch en este tema de su disco Lungs. "Dog days are over" lleva casi dos años en el mercado y luego de haber arrasado en Europa, finalmente está recibiendo la difusión que merece en Norteamérica. Pop, folk, rock e incluso un poco de blues conviven en esta canción que trae a una de las mejores voces femeninas de la actualidad. http://www.youtube.com/watch?v=ny4deVFsYuo

Tres discos de grandes actos, junto a un par de dulces musicales no tan conocidos forman parte de los álbumes escuchados esta semana:

Crash Kings de CRASH KINGS (2009).- Si bien no es el instrumento rockero por excelencia, qué gran toque que le da el piano a este disco debut del trío Crash Kings, echando por tierra el argumento ese de que "sin guitarras no hay rock" (sí, no escucharás una sola guitarra en este disco). Por momentos à la Ben Folds Five - pero más rockero - presenta al cantante tocando las teclas y mostrando un particular tono que destaca sobre todo lo escuchado en el último tiempo. Intenso, melódico, retro y a la vez moderno, este debut homónimo de los angelinos presenta temas memorables y es uno de los discos más interesantes con los que me topé por ahí. Espero que en el tiempo que termines de leer el post completo, estés descargando este disquito!

Head first de GOLDFRAPP (2010).- Al escuchar un disco como este, no hay manera de decir "no me gusta el pop", pues este quinto disco del dúo inglés no hace otra cosa que presentar un verdadero dulce para los oídos, con melodías pegajosas muy bien trabajadas, letras simpáticas y una voz, cortesía de Alison Goldfrapp, que ya quisieran tener las Britneys, Mileys, Selenas y Demis. Con un sonido muy fresco y a la vez retro, que bien podría haber sido concebido en los 80s, tiene una onda muy optimista y este Head First podría ser la definición de la palabra "cool". Recontra recomendable!  

A Thousand Suns de LINKIN PARK (2010).- El cuarto álbum del sexteto de Agoura Hills, es de lo más ecléctico - y arriesgado - que han hecho en su carrera y presenta a la banda jugando con sonidos electrónicos, mucho rapeo e incluso momentos reggae por ahí (hay hasta una balada acústica cerrando el disco), mientras deja un poco de lado las guitarras eléctrícas y se concentra en crear melodías extremadamente contagiosas y coros que parecen estar destinados a ser cantados masivamente - tal vez con encendedor de por medio - en estadios y 'venues' de ese tipo. No hay nada como un "Crawling", un "Somewhere I belong", un "What I've done" o un "New divide", pero sí existe la clara intención de un grupo - considerado como el más importante de la década 2000-2009 - de pasar fronteras musicales y proponer algo más que una simple etiqueta con el rótulo de "rock". En A Thousand Suns, el cantante Chester Bennington pone de manifiesto que tiene una de las mejores voces del rock actual.

Flamingo de BRANDON FLOWERS (2010).- Flowers o The Killers? Al final creo que no hay mucha diferencia y el frontman de la banda de Las Vegas, presenta un set con mucho sabor y retoma lo dejado por Day & Age de su grupo original (algunos detalles recuerdan a Sam's Town). En este su debut en solitario, el cantante de 29 años, recorre territorio conocido y no se aventura por nuevos caminos, haciendo que la escucha no presente nada nuevo, pero sin dejar de ser una experiencia disfrutable y - al menos por el momento - siva para pacientemente esperar el retorno de la banda completa. Quizás el haber contado con tres productores distintos - Brendan O'Brien, Stuart Price y Daniel Lanois - evitó que el disco tenga mayor personalidady acabe entregando una serie de canciones que lejos quedan de himnos como "Mr. Brightside", "For reasons unknown" o "Spaceman".

Audiosecrecy de STONE SOUR (2010).- El disco era anunciado como el más pesado y el más suave del proyecto paralelo de Corey Taylor y efectivamente es así. Por un lado, están las canciones que parecen extraídas de algún disco de Slipknot y por otro - y en grandes cantidades - están las power ballads que podrían haber sido parte del disco de alguna banda de hard rock (incluso, con momentos ochenteros y algo de comienzos de los 90s). 14 temas en la edición regular y 17 en la digipack, hacen de este un disco generoso, pero a la vez repetitivo y algo cansador. Espero tu opinión...

"Cinnamon" de STONE TEMPLE PILOTS.- Uno de esos temas que llaman la atención instantáneamente, por su frescura y su contagiosa melodía. Con una cierta onda sesentera y un marcado estilo pop - no es la primera vez que STP incursiona en ese territorio - es mi tema favorito del disco homónimo del cuarteto y deja en claro que la banda da para más. Escucha obligada!!! http://www.youtube.com/watch?v=26KeiqxUnfw

"Radioactive" de KINGS OF LEON.- El tema que los trae de retorno es sentimiento puro y los cientos de miles de seguidores del cuarteto, no podíamos estar menos que contentos con el mismo. De inicio, no dejé de compararlo, en una especie de competencia, con "Sex on fire" - y quedarme con el mencionado himno de 2008 -, pero este "Radioactive" vive por méritos propios, con guitarras grandes, voces sentidas y unos coritos gospel que hacen que me enamore cada vez más del tema. Anota en tu calendario: 19 de octubre, el lanzamiento de Come Around Sundown. http://www.youtube.com/watch?v=sgdK3WVUEgg

"Do her wrong" de ATOM SMASH.- Escuché el tema y me dije: qué?!?! Esto es "Pour some sugar on me" de Def Leppard; un comienzo similar, una voz muy à la Joe Elliot e incluso los cortes de toda la primera parte que no hacen otra cosa que pensar en una copia descarada del tema de 1987. Con los segundos y la suma de sonidos, claro que es evidente que no se trata del tema de los ingleses, pero imposible evitar comparar y tal vez una que otra modificación, le habrían hecho mayor justicia al sencillo debut de esta banda de Miami. El tema no es malo, juzga vos mismo...  http://www.youtube.com/watch?v=vRATqR7qHDo

Una nueva semana escuchando álbumes y canciones y aparte de pones unas cuantas palabras, decidí aumentar las carátulas de los discos, para hacer menos aburrida la cosa (si se te ocurren otras ideas, bienvenidas sean) y por si acaso, los links en los singles, son simplemente para que puedas escuchar la canción (no soy muy de vídeos).

Para comenzar, algunos discos...

The hazards of love de THE DECEMBERISTS (2009).- Con una narrativa en común a lo largo del disco, en una especie de opera rock, con melodías inquietantes, voces diversas y sonidos folk, art, barrocos, progresivos e indie, el quinto disco de los Decemberists, ha sido coherentemente concebido de comienzo a fin, producto del cerebro del cantante Colin Meloy y con invitados como Becky Stark cantante de Lavender Diamond y Jim James vocalista de My Morning Jacket. The Hazards of Love, para escucharlo al menos una vez, pero eso sí, de corrido y sin "shuffle" de por medio...

Avalanche de BRITISH INDIA (2010).- Australia se ha convertido en un gran exportador de música en el último tiempo y uno de esos gratos descubrimientos es el de este cuarteto de Melbourne que trae una buenas dosis de garage y post punk con un cierto saborcito noventero. Guitarras grandes, coros contagiosos y un buen trabajo vocal son parte de un disco que si bien no trae nada nuevo sonoramente hablando, sirve para darse un gustito con una banda que ha logrado disfrutar del éxito en su país de origen. 

Strange weather isn't it de !!! (2010).- Tres signos de admiración (!!!) o 'chick, chick, chick' sirven como apelativo de esta banda californiana que lleva más de una década haciendo música. Con dosis de funk, post punk, electro, disco y momentos retro no llegan a sonar como LCD Soundsystem, pero estoy seguro que los fanáticos de la electrónica, sabrán disfrutar de este novedoso disco. 

Falcon de THE COURTEENERS (2010).- Salvo una o dos canciones  - y a pesar de las críticas que ensalzan a la banda - este segundo disco de los ingleses no es mi taza de té (prestándome de aquella expresión "it's not my cup of tea"). Se me hace de un sonido muy pasado de moda, entre ochentero y noventero, que no termina de decidirse entre ser new wave o brit pop y que cae en la repetición y la monotía a lo largo de sus 50 minutos de duración. La voz me suena a una acartonada copia de Jarvis Cocker y creo que con escuchar la contagiosa y movida "You over did it doll" y la nostálgica "Cameo Brooch" (que me recuerda a algún tema que no logro identificar) hubiera tenido suficiente.

 

Only revolutions de BIFFY CLYRO (2009).- Sonidos noventeros à la Foo Fighters y Bad Religion, guitarras grandes, melodías explosivas y coros de estadio son parte de este quinto disco de la banda escocesa que bajo la forma de un power trio entrega una colección muy sólida y llena de momentos memorables. Siendo su disco mejor vendido en el Reino Unido - y lamentablemente sin difusión en Norteamérica, pese al sonido americano antes que europeo - tiene grandes temas como "The captain", "Mountains", "Whorses", "God & Satan" y sobre todo "Bubbles", canción movida, fuerte (pero no pesada, ojo) y bastante contagiosa que cuenta con Josh Homme como invitado en la guitarra.

Y para finalizar, algunos singles...

"Closer to the edge" de 30 SECONDS TO MARS.- Me sucede a menudo, que escucho un disco y al tiro encuentro favoritas - por lo general melodías pegajosas me agarran por ese oído que se acostumbró a escuchar Beatles y hits radiales - y tal fue el caso de este tercer promocional de This is war tercer disco de la banda de Jared Leto. Sintetizadores, baterías programadas y otros sonidos electrónicos van preparando la llegada de un coro contagioso que explota con un "I'm not saying, I'm sorry", que bien podrá ser un himno en las tocadas de la banda. Con mucho de pop, pero con toda la energía rockera es uno de mis temas favoritos del momento y mi preferido en la historia de 30 Seconds To Mars. http://www.youtube.com/watch?v=duYLdevin24 

"Congratulations" de MGMT.- No es cosa de sabios darse cuenta que el sonido de MGMT es muy distinto en este nuevo disco y los sencillos promocionados presentan también otra onda. La canción que da nombre al album, es la más reciente en recibir difusión - con video y todo - y guiñando a la música de los años sesenta se presenta como un número suave con guitarras acústicas, voces susurradas y un aire meláncolico. Grandes!!!http://www.youtube.com/watch?v=H_GvVnPsUeg

"Make me wanna die" de PRETTY RECKLESS.- No es muy creíble que una actriz haga rock - sí hay casos de actrices que supieron hacer lo suyo en otros géneros - y debo reconocer que al enterarme de que Taylor Momsen, la joven modelo y actriz de "Gossip girl" tenía una banda de rock y que su tema era número 1 en listas rockeras del Reino Unido, no le dí mucho crédito. Qué bueno es equivocarse con estas cosas, ya que el sencillo debut de estos neoyorquinos es un número rockero de verdad, con guitarras muy presentes de entrada, una voz oscura y sexy - que viaja entre el gótico, el new wave y el pop - y una línea melódica que hacen de este un tema distinguible. Momsen, para su corta edad - 17 años - suena experimentada y sincera, se separa por completo de la liga de celebrities con aspiraciones de rockstars y no tiene nada que envidiar a otras cantantes más populares. La radio americana parece no darle mucha pelota aún, pero por algo Inglaterra la recibió con los brazos abiertos; dale una escucha, vale la pena. http://www.youtube.com/watch?v=ZoOd9JDIPB0

Con un trío de temas propios arrancaron la noche - entre ellos el promocional "Los impresionistas" -, para luego realizar una de las varias visitas a territorio Loukass (con un pasado innegable para el cantante) en un primer set que tímidamente se acerco al público presente en el patio de Simple Estudios. Canciones como "Akasa" y "Resumen paceño" pusieron a corear a los no muchos conocedores de la desaparecida - creo - banda paceña, mientras que los temas del disco debut autotitulado, intentaron ser protagonistas en una noche que cada vez se hacía más fría, con vientos y amenazas de lluvia. Ese set inicial tendría como uno de los puntos más altos, un encendido rockandroll - con vientos y todo, à la Chuck Berry - que dejaría en evidencia la versatilidad de la banda.

El segundo set, fue otra historia: la difundida "Quimeras" serviría para hacer click con la gente que cantó "tan sólo hay que volar, que sentir, vivir un mundo de quimeras..." y que por tal gesto se vería recompensada con tres temas que se convirtieron en los más bailados, coreados y disfrutados de la velada; "Maria luiza" - del primer disco de Llegas y compuesto por el bajista Arce - "No reces al sol" y "La torcida" - quizás las dos canciones más famosas de Loukass en ésta ciudad - para acabar con un 'encore' de "Quimeras" y presentar "La espera", el tema que inaugura el álbum. 

Ni el fuerte viento, ni la baja temperatura pudieron contra un sólido grupo que anoche dejó su nombre en buena letra ante los algo más de doscientos individuos que disfrutamos de su música. 

Luego de ver anoche a Krauss, puedo asegurar que es una banda que promete mucho, no sólo por la experiencia y trayectoria de los tres fundadores - el ex Loukass Christian Krauss, el cerebro de Ra Beat "Conejo" Arce en el bajo y el guitarrista Alex Zapata, quien creo merece hacer más nombre luego de haber formado parte de varias bandas en los 90s - sino por ese sonido propio que no siempre se logra tan rápido y que se ve complementado por la juventud de dos de los integrantes invitados. Existe actitud, existe compromiso, existe aire fresco y existe vida en esta no tan generosa escena rockera boliviana.

Los discos que estuve escuchando estos días:

False Priest de OF MONTREAL (2010).- Si alguien preguntase cómo debe sonar el pop; la respuesta está acá. Esta influyente banda estadounidense trae un pop inteligente y divertido, muy fresco, a ratos experimental y definitivamente diverso (funk, afrobeat, psicodelía, r&b), con elementos que a ratos recuerdan a MGMT - aunque creo que habría que ser justos y decir que estos últimos evocan a Of Montreal que llevan década y algo más haciendo música - , a Queen (por las voces, pero más modernas a la Mika), Hot Hot Heat, Scissor Sisters y a algunos otros actos que no son la típica bandita de pop. Escuchable, recomendable - tal vez no muy digerible para seguidores del pop chicle - y de hecho, un trabajo muy sólido y sonoramente rico.

This is Happening de LCD SOUNDSYSTEM (2010).- Encontrando un equilibrio perfecto entre el rock y la electrónica, está este tercer disco - y último, en teoría - de los neoyorquinos LCD Soundsystem con una mezcla de sonidos punkeros, danceros, psicodélicos, discotequeros, industriales e incluso tribales. Con todas las canciones por encima de los seis minutos de duración -salvo la promocional "Drunk girls" - es un disco nada fácil de escuchar, pero se convierte en una sabrosa y refrescante experiencia.  

The West Rider Pauper Lunatic Asylum de KASABIAN (2009).- Un álbum lleno de buenos sonidos y bastante amplio en estilos, aunque sin separarse de ese sello 'brit' que llevan desde sus orígenes, recordando por ahí a otros británicos como Kula Shaker. No le di mucha pelota el año pasado y estos últimos meses, no ha dejado de sonar en mi auto, sobre todo por canciones como la excelente "Where did all the love go" - con loops, acústicas y un beat muy contagioso -, la rápida "Fast fuse"; la experimental "Take aim"; la sesentera "Thick as thieves"; la suave "Ladies and gentleman"; la gran "Fire" - que fue uno de los sencillos iniciales del disco - y la final "Happiness" - con una onda stonesca/jet. Me animo a decir que este WRPLA es lo mejor que han hecho los ingleses hasta la fecha.

Destroyer of the void de BLIZENTRAPPER (2010).- Un gran trabajo melódico, coros por doquier, mucho folk, algo de country, sonidos traídos de los sesentas (e incluso setentas), episodios beatle-escos y experimentación completa son parte de este trabajo que con cada escucha se hace más interesante por todo lo que se puede descubrir. Agárralo, no te arrepentirás...    

Croweology de BLACK CROWES (2010).-  La banda más rock and roll del rock and roll - como fuera bautizada por el periódico musical Melody Maker - se desenchufa en un set íntimo y de paso se despide con una colección de 20 temas que, divididos en dos discos, revisan gran parte de su carrera. Como una generosa colección de dos horas de duración , presenta en sentidas versiones, viejos favoritos como "She talks to angels", "Jealous again", "Remedy", "Thorn in my pride", "Wiser time" y "Soul singing", junto a otras canciones no tan difundidas de la amplia discografía de la banda de los hermanos Robinson. Si bien quedé muy contento con la selección, lamenta la ausencia de grandes éxitos como "Twice as hard", "Hard to handle", "Sting me", "High head blues", "Only a fool" y mi preferida de siempre, "A conspiracy" (los fans del grupo no se hubieran molestado con un tercer disco de material).

Y acá algunos singles:

"Life won't wait" de OZZY OSBOURNE.- Un número más suave que "Let me hear you scream" y con una cierta vibra que evoca a esos grandes temas de No more tears de 1991, con guitarras acústicas y coros grandes, llenos de violas con distorsión. Hablando de no desperdiciar ni un minuto en la vida, musicalmente muestra a un Ozzy en muy buena forma, mientras que el trabajo del guitarrista Gus G no tiene nada que envidiar a viejos violeros que acompañaron al príncipe de la oscuridad. Uno de mis favoritos de Scream. http://www.youtube.com/watch?v=M2T8vit1K8U

"Freak" de SMASHING PUMPKINS.- Como un tema que parecería extraído de aquel sensacional Mellon Collie and The infinite Sadness, llega este promocional del trabajo en proceso Teargarden by kaleidscope. La inconfundible voz de Billy Corgan - dicho sea de paso, el único integrante original - se ve complementada por guitarras con distorsión, una base rítmica muy precisa y unos "la-la-la" en el coro, que hacen de ésta una canción disfrutable, memorable y que complacerá a todos los asiduos fans de la banda. Puedes descargala gratis en la web de la banda www.smashingpumpkins.com

"Ready to start" de ARCADE FIRE.- Y continúa el efecto Arcade Fire... "Ready to start", no fue el tema de The Suburbs que más llamó mi atención a la primera escucha, pero rápidamente se ha ido convirtiendo en uno de mis preferidos de ese gran trabajo. Es una de esas canciones con toda la onda y la energía para iniciar conciertos y suena como una mezcla de Bruce Springsteen y los Smiths. Altamente recomendable. http://www.youtube.com/watch?v=S78Puj84cSA

"The will to survive" de PANTERA.- Grande fue la sorpresa al enterarnos que había material nuevo de los desaparecidos Pantera y en este caso es un tema grabado originalmente en las sesiones de grabación de Cowboys from Hell que viene como parte del pack vigésimo aniversario de ese disco editado en julio de 1990. Si bien lejos queda de las mejores canciones del cuarteto, es interesante escuchar un tema que podría servir como eslabón perdido entre el glam heavy metal que hacía la banda en sus inicios y ese groove thrash posterior; la voz y los coros son muy de la onda de grupos de la época como Bang Tango y Dangerous Toys. http://www.youtube.com/watch?v=DKSEOk1Sjzs

Los discos y las canciones de la semana, están acá; incluyendo mis dos albumes favoritos en lo que va de 2010. Me acompañas?

Beneath this burning shoreline de CHERRY GHOST (2010).- Melodías sombrías, una voz baja y espesa - que podría no ser de lo más agradable a primera escucha - y momentos profundos, oscuros e incluso depresivos son parte de este segundo disco de la banda de pop/rock barroco. La verdad es que quedé fascinado con el estilo, las canciones, la voz y ese saborcito "vintage" y si bien no es el mejor disco que escuché este año, es lejos el que más me llamó la atención. Recomendable para una tarde de lluvia o una noche de vino y buena compañia.

The suburbs de ARCADE FIRE (2010).- Un esperado retorno el de estos favoritos del indie quienes con su tercer trabajo en estudio, llegaron en simultáneo a la cima de listados de Estados Unidos, Inglaterra y Canadá, su país de origen. El septeto ha creado un ruido tal, que están siendo comparados con el fenómeno "Nirvana" en el arranque de los 90s y con este gran disco están llamados a llevar la bandera del nuevo rock junto a otros grupos como Kings Of Leon, los Killers, Coldplay y Muse. The Suburbs es un álbum muy compacto, sólido y "redondo", como una extensión de lo ya ofrecido con Funeral y Neon Bible pero en este caso con un sonido más pulido y mejor pensado. Sobresalen canciones como la promocional "Ready to start", la envolvente "Half light I", la rápida "Month of may", la relajada casi surf "Wasted hours", la blondie-esca "Sprawl II" y la que da nombre al disco, pero sin hacer sombra entre las 16 - generosos, en épocas en las que los discos no suelen pasar de 10 temas - que componen este trabajo muy bien logrado de comienzo a fin. The Suburbs, un gran álbum que se coloca como mi preferido en lo que va de este año.

Nightmare de AVENGED SEVENFOLD (2010).- Haber llegado al mercado una semana antes que el disco de Arcade Fire, le significó a esta banda de metal moderno alcanzar la cima de Billboard por vez primera. Compuesto por 11 canciones, este quinto trabajo de la banda de Huntinton Beach, California, retoma lo dejado por el disco homónimo de 2007 con números intensos, pesados y a la vez melódicos, letras reflexivas y un obligado cambio en la batería, tras la muerte de James "The Rev" Sullivan (su lugar, tanto en la grabación como en la gira de promoción, ha sido bien llenado por Mike Portnoy de Dream Theater). El quinto disco de la banda, presenta aproximaciones a Metallica y al speed/thrash de los 80s ("Buried alive" y "Natural born killer"), guiños al rock sureño ("Tonight the world dies") y la no tan típica balada rock ("So far away", "Victim" y "Fiction"), pero todas con el sello de Avenged Sevenfold  y su  muy creíble vocalista. Es otro de mis discos preferidos en 2010, sólo detrás del arriba mencionado de Arcade Fire, y si bien su sonido no es apto para todos, con este Nightmare se ponen entre los grupos más destacados y reconocidos del género.    

The place we ran from de TIRED PONY (2010).- Pese a los adelantos tecnológicos, las redes sociales y demás, no es fácil seguir las huellas a todos nuestos artistas favoritos y me imagino que algunos fans de los irlandeses Snow Patrol, no sabían que el cantante Gary Lightbody formó una superbanda con Peter Buck de R.E.M., Richard Colburn de Belle & Sebastian y Scott McCaughey de The Minus 5. Declarado fan de la música country, Lightbody le rinde un tributo con este proyecto country/alternativo que en partes queda chico al lado de importantes nombres del género como Wilco, Son Volt o los Jayhawks. Su inconfundible voz, se mezcla con la de algunos invitados como Tom Smith de los Editors o la bella actriz y cantante Zooey Deschannel, sin olvidar los instrumentos que separan al country de otros géneros, como la mandolina y el banjo, pero sin poder alejarse por completo del sonido "Snow patrol". Fans de los creadores de "Chasing cars" - como yo - encontraremos que vale la pena escuchar el disco; otros - como la crítica especializada - pensarán que es una pérdida de tiempo. Y vos?

Save me, San Francisco de Train (2009).- Lo tuve como uno de mis discos favoritos del año pasado y a lo largo de este 2010, vuelve de vez en cuando persiguiéndome. Desde el tema que abre y da nombre al disco hasta la delicada "Merry me" que le pone el punto final, se trata de un set muy sólido que raya a un alto nivel y lo pone - para mi - como el mejor disco de la banda californiana. Save me, San Francisco muestra una gran madurez lírica y rítmica y sin salirse de melodías pop bien logradas, regresa al sonido folk/roots de sus primeros discos, a la vez que experimenta con instrumentos como el ukelele que se convirtió en la clara marca de "Hey, soul sister", el exitoso primer sencillo que llevó al ahora trío a otros niveles de popularidad (es el décimo cuarto tema más descargado de la historia, superando las cuatro millones de descargas legales). Las letras de Pat Monahan son cada vez mejores: inteligentes, finas, sutiles y hasta irónicas y se ven plasmadas en grandes canciones como "You already know" - mi favorita, la más rockera del disco - "If it's love" - actual sencillo en promoción - , "Breakfast in bed" - elegante y seductiva, con un guiño al soul -, "I got you" - con acercamientos al reggae - y las suaves "Parachute", "This ain't goodbye" y "Merry me". "Hey, soul sister" - pese al tiempo y la exposición - sigue siendo un himno que no cansa  y este es un disco para escuchar una y otra y otra y otra vez...

Blakroc de BLACK KEYS (2009).- Como si les sobrara tiempo, los dos de The Black Keys, editaron a finales del año pasado un disco que mezcla su sonido casi inconfundible con rapeos y frases de músicos de color como el desaparecido Ol' Dirty Bastard, Raekwon, Rza, Mos Def, Ludacris, Nicole Wray y Q-Tip entre otros. Habiendo impactado en listas rap de Billboard, es una interesante colaboración que merece la escucha, sobre todo si estás en la etapa de descubrimiento de este gran dúo estadounidense. 

Y acá los singles...

"Little lion man" de MUMFORD & SONS.- Una canción que al comienzo no me gustó, pero que de a poco fue creciendo en mí. Su onda folk, me recuerda a grupos como Blues Traveler y Sister Hazel y luego de haberla puesto en mi programa de radio (no recuerdo si en el sector "indie" o en el "euro") no pude sacarmela de la cabeza por muchos días; "I really fucked it up this time, didn't I my dear, didn't I my"... http://www.youtube.com/watch?v=AbgYHUeYEPU

"My best theory" de JIMMY EAT WORLD.- El cuarteto que brindó ese inolvidable "The middle" allá por 2002, retorna con un tema no tan contagioso ni memorable, pero igual de divertido y directo. Fresco, ágil y sólido, lleva el sello pop punk de la banda y estimo que será un éxito en emisoras alternativas. Habrá que esperar que trae Invented a su salida el 28 de septiembre. http://www.youtube.com/watch?v=ufhWFzCVB5A

"Animal" de NEON TREES.- Tres minutos clavados de adicción pura, con un tema contagioso, bailable, de esos que se quedan en tu cabeza por días o semanas. Alguito de indie, un poco de new wave, pequeñas dosis de punk melódico, unas gotas retro y un innegable toque pop - además de una palmas por ahí -, hacen de este un hit de temporada que ya se convirtió en favorito en el verano norteamericano. Será el "Animal" que llevamos dentro? http://www.youtube.com/watch?v=chJgaksG4sg

"Black rain" de SOUNDGARDEN.- Creo que no hay mucho que decir acerca de un tema registrado originalmente hace casi 20 años atrás, pero recién lanzado ahora. Si bien es destacable el haber re-grabado las voces para su salida, esta canción de las sesiones de "Badmotorfinger", suena bastante vieja y me imagino que hubiera sido un éxito de haber recibido edición/promoción en ese entonces. Emisoras rock norteamericanas recibieron de buena manera el tema - claro se entiende la emoción por recibir material de una banda separada dos décadas atrás - pero no entra para nada entre mis favoritos ni mucho menos. Aún queda la duda si con el retorno de Soundgarden grabarán material nuevo, pero podría asegurar que ésta no será la línea que sigan... http://www.youtube.com/watch?v=F-DwEYuKRP4

Vuelvo a escribir sobre la música que escucho y que de alguna manera te recomiendo para que compres, bajes o veas la manera de conseguir. Como es usual, comienzo con los álbumes, vale?

"Kick" de Inxs por el RECORD CLUB (2010).- Con la forma de un encuentro relajado de varios músicos para grabar un disco en un día, sin previo ensayo ni arreglos, el Record Club de Beck (sí, el prolífico músico gringo) lleva editados cinco albumes que revisitan obras de otros artistas: el "Velvet underground and Nico" de Velvet Underground, "The songs of Leonard Cohen" de Leonard Cohen, "Oar" de Skip Spence, "Live at the Acropolis" de Yanni y "Kick" de Inxs que es el disco que estuve escuchando estos días. Con la cantante Annie Clark (conocida artísticamente como St. Vincent), el brasilero Sergio Dias de Os Mutantes y el trío neoyorquino Liars, Beck realizó versiones de las 12 canciones que conforman el disco de 1987 de los australianos liderados por Michael Hutchenche. Es una experiencia disfrutable, interesante y vale más de una escucha, claro que sería importante que conozcas el original para comprender las re-versiones recientes e improvisadas. Si se hace referencia al nivel de los músicos, vaya que es alto.

"Slash" de SLASH (2010).- Una variada selección de invitados, sonidos característicos de guitarra y 14 canciones forman parte de este primer disco de Slash bajo su nombre (tuvo otros dos álbumes como Slash's Snakepit) que ya lleva cuatro meses en el mercado. Una mezcolanza de cantantes que van desde intérpretes de la vieja escuela como Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Lemmy Kilmister (Motorhead) e Ian Astbury (The Cult), vocalistas no tan antiguos como Chris Cornell y Kid Rock y frontmans recientes como Myles Kennedy (Alter Bridge), Andrew Stockdale (Wolfmother), Adam Levine (Maroon 5), M. Shadows (Avenged Sevenfold) y Fergie - sí, ninguna otra más que la mismísima integrante de Black Eyed Peas -, además de Dave Grohl en batería y Duff McKagan en el bajo de un tema, acompañan al ex violero de Guns N Roses en una colección bien rockandrolera, sólida, algo sobreproducida, pero nada predecible. "Starlight", "Crucify the dead", "Promise", "Gotten" y "I hold on" son mis canciones favoritas.

"White crosses" de AGAINST ME! (2010).- Es uno de esos discos que fueron creciendo en mí, con cada escucha. Presenta melodías grandes, para cantar a coro, de esas para estadio, en una onda post-punkera y un álbum más experimental que anteriores trabajos. La banda me recuerda en algo - quizás la voz y un poco el estilo - a algún acto de los ochenta, que aún no logro identificar. Además de "I was a teenage anarchist", el primer sencillo que anda sonando por todo lado, destacables los temas "Ache with me", "We're breaking up" y el que da nombre al álbum. Buen disco, dale una escuchada.

"To the sea" de JACK JOHNSON  (2010).- Cada disco de este hawaiano contribuye canciones a una larga lista, en la que luego cuesta separarlas o asociarlas con un álbum en particular. Su estilo acústico, suave, que viaja entre esa delgada línea que separa el pop del rock es inconfundible - y muchas veces predecible - y cualquier aficionado podría identificar a Johnson entre los cientos de intérpretes actuales. Luego de cuatro álbumes con sonidos similares - además de un soundtrack para 'Curious George' - el reciente disco sorprende, sobre todo por la incorporación de guitarras eléctricas con distorsión (con sonido vintage, pero eléctricas) y otros instrumentos menos agresivos como melotrón, órgano, acordeón y armónica, resultando en un sonido de banda completa que deja atrás esa imagen del solista con la guitarra de cuerdas plásticas. No sé si "To the sea" sea mi disco favorito del surfista - podría estar en camino - pero sí sé que "At or with me", segundo sencillo en promoción y la oscura/ambiental/melancólica "Only the ocean" están entre mis preferidas.  

"Dark night of the soul" de DANGER MOUSE & SPARKLEHORSE (2010).- Originalmente pensado para su salida en 2009 y postergado por problemas legales de sellos disqueros y similares, "Dark night of the soul" presenta una colaboración del músico y productor Brian Burton, más conocido como Danger Mouse, con la banda noventera Sparklehorse, liderada por el recién fallecido Mark Linkous. El ambicioso proyecto, no quedó ahí, ya que además de componer entre los mencionados, invitaron a distintos músicos como Iggy Pop; Julian Casablancas de los Strokes; Black Francis de los Pixies; Suzanne Vega (te acuerdas de Luka?); la sueca Nina Persson de los Cardigans; Jamer Mercer de los Shins y Broken Bells; Vic Chesnutt; el galés Gruff Rhys de Super Furry Animals y el artista visual David Lynch, quien además publicó un libro de fotos para acompañar narrativamente el disco. Es un trabajo atmosférico, íntimo, oscuro, lleno de texturas y sobre todo variado, a pesar de esa intención en producción de relacionar todas las canciones entre sí. Recomendable puedas encontrar la versión de lujo o extendida de este álbum, que incluye dos instrumentales de gran nivel, uno medio reggae fantasmagórico con Jason Lytle de Grandaddy y el otro un sublime número con los Flaming Lips. Una joyita de esas que pasan inadvertidas; ojalá le des una oportunidad y consigas escuchar este excelente disco.

"Battle studies" de JOHN MAYER (2009).- Ya se acerca al año de su salida y últimamente lo estuve escuchando seguido. Lo puse como uno de mis discos favoritos de 2009 y de vez en cuando vuelve a mis oídos y le hallo más gusto. Es mi disco preferido - junto a "Continuum" de 2008 - de este cantante y guitarrista y me gusta por su frescura, sus letras y ese sentimiento de familiaridad que emana con cada escucha. "Battle studies" muestra a un Mayer más maduro vocalmente y con un disco muy redondito. Me encanta ese guiño a los ochentas en "Heartbrake warfare" con elementos que recuerdan a U2 y su "Bad". 

"The brothers movement" de THE BROTHERS MOVEMENT (2009).- Irlandeses ellos, traen un disco fácil de escuchar, con un sonido indie, pop psicodélico y algo de folk con melodías que evocan a grupos ingleses como The Verve, The Charlatans y a una gran banda ochentera que pasó sin mucha gloria como The Dream Academy, además de tener algo de un acto más reciente como los norteamericanos "The Swimmers". Destacables las voces y el sonido del disco en sí, que sin ser algo completamente nuevo, refresca y sorprende.

Las canciones, la mayoría sin el álbum de respaldo...

"Impossible" de ANBERLIN.- Uno de mis temas favoritos del momento. Acelerado, simple, contagioso, con guitarras semi punkeras y una línea vocal más que interesante, además de letras bien pensadas. De lejos, lo mejor que hizo esta banda; me deja una sensación de bienestar cada vez que la escucho. Aca el link para vos http://www.youtube.com/watch?v=bjE_2fFMnG0&feature=av2e

"Say you'll haunt me" de STONE SOUR.- Ya no es sorpresa que el cantante de una banda tan extrema como Slipknot, pueda hacer algo más melódico y comercial como lo realizado con su proyecto paralelo (sobre todo por tratarse de Corey Taylor como compositor en ambos casos), pero luego del último disco de los nueve de Iowa, este es un tema que bien podría ser de Stone Sour o también de Slipknot - entiendes a qué me refiero? Me gusta la canción, no me malinterpretes, pero creo que ya no existe una línea que separe claramente, como en el pasado, a una banda de la otra. Un buen primer sencillo para un disco que sale en septiembre, pero me quedo con los cortes inaugurales de los dos anteriores álbumes ("Bother" y "Through glass"). http://www.youtube.com/watch?v=y8js0qgVnzs

"Crossfire" de BRANDON FLOWERS.- Son pocos los cantantes que en solitario pueden separarse del sonido de su banda, sobre todo cuando están muy relacionados a la misma o son los compositores principales. Es el caso de Brandon Flowers, líder y cantante de los Killers quien en la cima de la popularidad de esa agrupación, decide sacar material por su cuenta, aunque las razones no las podamos encontrar (¿Hacer plata solo? ¿Grabar canciones desechadas por los otros integrantes? ¿Quizás un desbordante flujo creativo al que no pueden sumarse los otros integrantes?). Si bien es uno de mis temas del momento - por su frescura y su contagiosa melodía - "Crossfire" fácilmente podría haber sido considerado como un tema de los Killers y no dista en lo absoluto de lo hecho por la excelente banda (sobre todo se me hace muy del "Day and age"). "Flamingo", el disco debut de Flowers, aún no ve la luz y en un tiempo se podrá decir si su salida favoreció o perjudicó en forma alguna al cuarteto de Las Vegas. http://www.youtube.com/watch?v=636D3aqzx1s

"Pretty melody" de Butch walker.- Debo admitir que no le di mucho crédito a este sencillo de "I liked it better when you had no heart", pero de un momento a otro se convirtió en mi canción favorita del disco y también en una de mis preferidas y más escuchadas del momento. Con una lírica que podría identificar a muchos - inteligente y sútil, como siempre Walker - y una de esas melodías con sabor, olor y color a nostalgia, ésta bien llamada "Pretty melody" (bonita melodía) resalta la calidad vocal e interpretativa y bien podría ser una canción que les presentes a tus viejos. Recomendable por dónde se la escuche y mire también ya que el vídeo está bastante bueno. Acá el link... http://www.youtube.com/watch?v=9aTU5TjR39U

"The catalyst" de LINKIN PARK.- El tema adelanto de "A thousand suns" presenta elementos industriales y electrónicos y si no fuera por las voces de Mike Shinoda y Chester Bennington, podría pasar por una canción de cualquier otro grupo. A diferencia de "Breaking the habit" que también incursionaba en esos sonidos, este tema presenta una estructura impredecible y muchas texturas con cambios de tempo y un climax que llega al promediar la canción y un coro que será digno de "sing-alongs" en vivo. Nuevos sonidos los de Linkin Park con este primer promocional, habrá que esperar que trae el disco a su salida a mediados de septiembre. http://www.youtube.com/watch?v=bftTUAIVMUQ

Luego de casi cuatro años, Album Rock y el Único Pato al Aire vuelven a la radio paceña.

La última emisión de Album Rock en La Paz fue el 8 de noviembre de 2006 por las ondas de Stereo 97. El programa se emite desde mayo de 2008 por Fm Hit en la ciudad de Santa Cruz y ahora, está a dos días de retornar a la ciudad que vio nacer el show, allá por enero de 1998. 

El medio elegido es Doble 8 Radio (88.5), una emisora que hasta hace poco estuvo dedicada íntegramente a la música en español y que hoy decide dar un giro y abarcar otros géneros, ritmos e idiomas. La invitación de Ivan Clavel, director de la emisora, vino como anillo al dedo y finalmente este jueves a las 9 de la noche, el programa estará una vez más en los oídos paceños. 

Nervioso? Bastante; casi al nivel de felicidad que traigo al poder reencontrarme de alguna manera con la gente que pedía algo del Único Pato al Aire allá en la sede de gobierno. Anoche al hacer el programa (este se emite en vivo por Fm Hit desde Santa Cruz; lo grabo en la computadora, subo los archivos a internet y en Cochabamba y La Paz se encargan de bajar y luego difundir) estaba ansioso, me temblaban las manos y sentía que la voz se me quebraría en cualquier instante; sabía que no era un programa más y que días después sería escuchado por una emisora abierta en un horario establecido al menos hasta fin de año. 

Qué emoción, un nuevo capítulo se inicia para mi y para mi programa favorito. Espero compartas ese comienzo el jueves 12 de agosto a las 21 horas.